DESARROLLO DE UN RITMO.
Uno de mis principales objetivos en este vídeo es mostrar algunas de las formas en las que desarrollar un ritmo sin que se produzca un cambio excesivo para el oyente. Para lograr esto he decidido mantener el patrón caja-bombo exáctamente igual durante todo el ritmo (entiéndase que en este patrón no incluyo las notas fantasmas de la caja). El concepto de no variar el dibujo que hacen el bombo y la caja es importante a la hora de componer, ya que en un ritmo estos dos elementos son los más importantes (por decirlo de alguna forma, son la columna vertebral del ritmo). Cuando tocando con más gente cambias el bombo y/o la caja el cambio sonoro es bastante notable, pudiendo en estos casos no ser del agrado de tus compañeros. Sin embargo, ¿qué pasa si la caja y el bombo no cambian pero sí todo lo demás?...en estos casos es bastante probable que a tus compañeros no les moleste el cambio, pudiéndo tú enriquecer el ritmo de infinitas maneras y disfrutando mucho más (aparte por supuesto de aumentar la originalidad de tu composición). He dividido el vídeo en cinco partes bien diferenciadas:
1ª Parte: Comienzo el ritmo rellenando los espacios con notas fantasmas (golpes de caja mucho más flojos de lo normal). El concepto de rellenar los espacios depende de cada baterista, pero yo siempre que puedo y queda bien lo hago. También hay que destacar del ritmo que el charles va a contra (para entendernos, es como si dividiésemos cada negra del 4/4 en dos corcheas y sólo tocásemos la segunda). Ésto no sólo enriquece el ritmo, sino que posibilita un gran desarrollo de éste, como veremos en la 4ª parte.
2ª Parte: Manteniendo el patrón caja-bombo estable comienzo a jugar con los platos y ride. Ésto no sólo lo hago con la mano derecha, sino que fijaros que con la mano izquierda también subo al charles cuando puedo. Para practicar esta evolución podéis empezar simplemente con la mano derecha siguiendo el mismo dibujo que en la 1ª parte pero pasando al ride y los platos. Cuando ya dominéis ésto podéis hacer dibujos nuevos, tanto con la mano derecha como ayudándoos de la mano izquierda.
3ª Parte: Comienzo a abrir el charles. Esto lo hago porque tengo el pie izquierdo libre, y ya que puedo realzar el ritmo abriendo el charles ¿por qué no hacerlo?. De nuevo fijaros que mi idea es variar todo lo que pueda utilizando tanto las dos manos como los dos pies, no seáis conformistas, intentad ir más allá de los típicos ritmos.
4ª Parte: Posiblemente la parte que mejor describa el concepto que quiero mostrar. Es fundamental que siempre intentéis salir de lo típico y forzar la imaginación. En este caso podéis observar que durante todo el vídeo el charles nunca ha coincidido con la caja. Esto lo puedo aprovechar tocando ambos con una sola mano, dejando la otra libre para realizar un nuevo dibujo.
5ª Parte: Utilizo la mano derecha para tocar a negras en el ride. El hecho de que el charles vaya a contra no sólo es una ventaja porque hace más fácil que no me coincida con la caja, sino que tampoco me coincidirá con el ride si toco éste a negras, diferenciándose mejor cada sonido entre sí y mejorando el ritmo.
Dani.
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