CONSEJOS PARA GRABAR EN ESTUDIO
Puede que lo primero que os vaya a decir parezca demasiado obvio, pero os aseguro que por mi experiencia he visto que mucha gente carece de ello. Esto en cuestión no es otra cosa que ser profesional. Hay que ser profesional cada vez que uno se sienta a tocar, pero especialmente si es para tocar en un estudio de grabación. Los diferentes aspectos que puede abarcar la palabra profesionalidad pueden ser distintos según el concepto de cada persona, pero voy a comentar los que para mí son más importantes.
Antes de entrar al estudio:
• Lo más importante antes de entrar al estudio es tener las cosas claras en cuanto a lo que se va a grabar. Con esto me refiero a tener los temas perfectamente estructurados en la cabeza, así como las cosas que se van a hacer. El tener claro la estructura de los temas no tiene otro secreto que tocarlos bastante, ya sea con el grupo o en solitario (en el local y/o en casa). Con respecto a las líneas de batería de cada tema, existen varias alternativas adecuadas a cada músico. En mi artículo acerca de los solos comenté que para diseñar el solo se puede hacer de tres formas, improvisarlo por completo, tenerlo todo perfectamente memorizado, o una mezcla de ámbos teniendo el esqueleto del solo ensayado y preparado con antelación mientras se improvisa en los “espacios” que se pueda.
u otro, la cuestión más importante es que la grabación se produzca sin dudas y sin demasiadas demoras. El hecho de tocar confiado a la hora de grabar no sólo tiene como ventaja una mayor solidez sonora en el resultado final, también facilita el trabajo al productor a la hora de mezclar los temas, así como beneficia al grupo en general al tardarse lo mínimo posible y tener más tiempo para otros instrumentos o labores de post-grabación.
• Si se va a grabar con claqueta es importante no sólo tenerla preparada antes de ir al estudio, sino haber ensayado con ella los temas, aunque sea en solitario. El hecho de utilizar claqueta para grabar es decisión del grupo o del productor, y no tiene por qué ser siempre lo mejor (de hecho en otros estilos como el jazz suele ser una salvajada grabar con claqueta), sin embargo en el Metal el resultado suele ser bastante mejor cuando se utiliza. Por muy bien que se sepa uno el tema, el hecho de grabar con claqueta dificulta la grabación para el baterista en el sentido en que tiene que estar pendiente de una cosa más, por lo que es fundamental traer el tema ensayado con claqueta en caso de utilizarse.
• Con respecto al instrumento en sí antes de entrar a grabar, lo más importante es que cuando falten un par de días para entrar a grabar cambiéis todos lo parches por unos nuevos, ya que la diferencia acústica es brutal. Al poner los parches nuevos no afinéis la batería, simplemente apretadlos un poco más de lo normal y dejados así sin tocar hasta que vayáis a grabar. Esto se hace porque al estar los parches hechos de un material elástico hasta que se dan un poco de sí la batería tiende a desafinarse rápidamente.
En el estudio:
• El primer día de grabación, cuando esté la batería montada y sin microfonear hay que afinarla con el máximo grado de perfeccionamiento posible. En muchos casos el baterista suele ir incluso 4 o 5 horas antes que el resto de la gente para afinar la batería a conciencia. En caso de que uno de los parches nuevos se rompa o que por los motivos que sea no hayamos puesto los parches nuevos con anterioridad, un método efectivo para acelerar el proceso por el cual los parches se dan un poco de sí consiste en, una vez apretados (sin afinar todavía), subirse una persona por completo en el parche recién puesto. A alguno esto le puede parecer peligroso para el timbal, caja o bombo, pero os aseguro que si la madera no está en mal estado aguantará eso y más. Aparte de esta primera afinación, es más que aconsejable hacer un repaso cada cierto tiempo. Yo suelo hacerlo cada 20 o 30 minutos, pero hay bateristas que incluso lo hacen cada vez que paran de tocar (lo cual no es ni mucho menos malo). Especialmente importante es este repaso cuando se retoma la grabación al día siguiente, ya que lo raro es que no se haya desafinado alguna parte de la batería durante la noche, no menosprecies la afinación en este caso, ya que es casi tan importante como la afinación inicial.
• Con respecto al tema del estómago, pues como siempre, con lo que estéis más cómodos. Yo personalmente soy el único músico que conozco que le gusta tocar recién comido, pero reconozco que lo normal es lo contrario, tocar con el estómago vacío. Lo importante es que tengas esto en cuenta a la hora de grabar, ya que aunque no decisivo para algunos, para otros la ejecución es notoriamente diferente. Si tocas mejor con el estómago vacío y grabas recién comido la velocidad y pegada que tengas no va a ser la misma, y lo mismo para el caso contrario.
• Uno de los consejos más importantes que puedo dar para grabar es que se pare de grabar cuando se está ya demasiado cansado. Esto por desgracia no suele ser posible en la mayor parte de los casos, en los cuales se dispone de muy poco tiempo para grabar. Lo ideal es que el estudio no esté parado, y para ello se puede poner de acuerdo el baterista con el guitarra por ejemplo para alternarse grabando (uno por las mañanas y otro por las tardes, uno un día y el otro al día siguiente, etc...), de esa forma ninguno de los dos se cansará demasiado y el proceso de grabación llevará buen ritmo. La particularidad de nuestro instrumento es que es puramente acústico, y el tocar fresco o cansado supone una diferencia más que notable no sólo en el volumen, sino en el sonido conseguido. Cuando un baterista cansado toca flojo la caja o los timbales, a la hora del resultado final lo normal es que estén muy bajos. Esto no se puede solucionar simplemente subiendo los canales de la caja y timbales, ya que al subir éstos subirá también el sonido de platos que se haya colado por esos micros, y los platos recordemos que tienen un rango de volumen mucho más estrecho que la caja o timbales, por lo que aunque se toquen cansado su respuesta será casi igual que tocados fuertes. Esto es sólo un ejemplo de lo que puede ocurrir al tocar flojo. Lo ideal es que a la hora de grabar un tema se toque con bastante contundencia y volumen para que cada micro recoja con claridad la parte de la batería que le corresponde, y aunque recoja ambiente de otras partes (esto es inevitable), la diferencia sea notable. Como he dicho previamente, el tocar cansado no sólo influye en el volumen, sino en el sonido, especialmente en la caja y el bombo. Si se empieza un tema tocando fuerte y se acaba cansado, especialmente el sonido de caja y bombo cambia tanto que parece que se ha empezado con una batería y se ha acabado tocando con otra. Como podéis ver el hecho de tocar cansado influye demasiado en una grabación como para pasarlo por alto.
Dani Pérez.
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