Llevo ejerciendo la docencia como profesor de batería desde hace 18 años. Pueden parecer muchos años siendo profesor para alguien con mi edad, pero
esto tiene fácil explicación, y no es otra que los grandes maestros que he tenido a lo largo de mi carrera. Desde los primeros años he sido un alumno sediento
de conocimientos, y desde mi primera clase con 14 años fui adquiriendo unas bases sólidas, teóricas y prácticas, de cómo desarrollar el cuerpo y la
mente para ser plenamente efectivo en la batería.

Como educador los pilares de mis clases son por un lado sacar el máximo rendimiento que puede dar el alumno, haciendo que éste sea consciente de todo lo
que puede llegar a dar de sí, y por otro lado el conjugar un vasto conocimiento técnico con la ventaja de ver cada parte de este conocimiento desde diferentes
puntos de vista. Ésto último es una de las características más importantes en mis clases y clinics. Siempre he dicho que el verdadero conocimiento no es tanto
el dominar una técnica, sino una vez que se domina el saber todo lo que puede llegar a dar de sí aplicada en el instrumento, y es precisamente este punto una
de las máximas en mis clases.

Otra de las cosas que caracterizan mis clases es que es el alumno quien decide la cantidad de trabajo que quiere realizar. Normalmente y por desgracia son
muchas las academias y escuelas de batería en las que el trabajo que realiza el estudiante es más bajo del que podría realizar. Yo siempre dejo que el alumno
demande todo el trabajo que quiera, no existiendo límite alguno en este aspecto. Esto es debido a que no todas las personas somo iguales ni nuestras
condiciones laborales o personales son las mismas. Nunca podrá trabajar lo mismo alguien que está asfixiado en la oficina frente a alguien que tiene más tiempo
libre para tocar. Y ya no sólo las personas necesitan más o menos trabajo según sus condiciones laborales, sino que hay gente que quiere llegar a ser todo lo
buen batería que puede ser en el menor tiempo posible y otras personas que llevan un ritmo de trabajo más pausado y tranquilo. Ninguna de las dos formas de
trabajo es mejor que la otra, ya que ante todo hay que disfrutar de la batería, y siempre será el alumno quien decida cuánto material quiere trabajar. A este
respecto no hay tiempos estipulados para aprender, y por mi academia han pasado desde alumnos sedientos que trabajaban a destajo hasta alumnos que sólo
podían tocar unas horas cada varios días. Lo importante es que el alumno siempre avance, sea a una velocidad o a otra, pero que siempre avance...

Siempre he pensado que la distancia jamás debería ser un obstáculo para aprender, para lo cual he realizado un programa didáctico que permita aprender de
forma efectiva a todos los alumnos que son de fuera de Madrid y sólo puedan venir de forma puntual.

Para cualquier información acerca de las clases podéis poneros en contacto conmigo en la sección de contacto mandando un mail con el asunto "Clases de
batería".

Esta sección también está hecha para compartir mis conocimientos con vosotros, y cada cierto tiempo se añadirán videos o artículos didácticos hechos
exclusivamente para la web... disfrutadlos!!.

DESARROLLO DE UN RITMO

 

Desarrollo de un ritmo manteniendo
siempre el mismo patrón de
bombo-caja.

Explicación paso a paso del
vídeo para entender el
proceso de desarrollo.

 

 

  INTRODUCCIÓN A LA LECTURA (1ª PARTE)  

La lectura de partituras es sin duda una de las herramientas más potentes que un músico puede tener, no ya sólo porque en caso de ir a clases puede interpretar
los ejercicios, sino porque el hecho de saber leer una partitura le permite aprender sin necesidad de un profesor. A pesar de esto ya sabéis que soy un gran
defensor de ir a clases de batería como una forma eficaz de progresar, pero sí es cierto que se pueden adquirir numerosos ejercicios y métodos en Internet o en
tiendas especializadas que permiten aprender de forma bastante eficaz, si bien no en todos los aspectos de la batería, sí en una gran parte.

En esta primera parte voy a enseñar el concepto que tienen las notas en una partitura. Lo primero que debéis saber son las notas. En orden descendente son:
redonda - blanca - negra - corchea - semicorchea - fusa - semifusa. Digo en orden descendente porque en esta serie de notas la posterior vale siempre la mitad
de la anterior, es decir, la blanca vale la mitad de la redonda, la negra la mitad de la blanca, la corchea la mitad de la negra... , o dicho de otra forma, la
redonda equivale a dos blancas, la blanca a dos negras, la negra a dos corcheas... . De cualquier modo a mí me gusta enseñar el concepto de nota utilizando el
simil de una persona que anda. Imaginaos que las notas son pasos de una persona, y dependiendo de qué nota es, el paso es más largo o más corto. En nuestro
caso vamos a asignar las siguientes distancias: redonda = 4 metros , blanca = 2 metros , negra = un metro, corchea = 0.5 metros , semicorchea = 0.25 metros ,
etc... . Si me encuentro en una partitura una redonda y luego una blanca es como si diese un paso de 4 metros y luego uno de dos metros. Ahora se puede
presentar una duda...¿cuánto tiempo tardo en dar cada paso?. La respuesta a esta pregunta nos la da el tempo. El tempo es la velocidad a la que "avanzamos"
por la partitura, o en nuestro ejemplo, la velocidad a la que avanza la persona que anda. Si en nuestro simil fijo el tempo en 1 metro por segundo y me
encuentro en la partitura la redonda y la blanca de antes, es como si diese un paso de 4 metros cuya duración serían 4 segundos y luego un paso de 2 metros
cuya duración serían 2 segundos. En este punto quiero hacer una aclaración, debo decir que la nota comienza a sonar cuando en el simil levanto el pie para
avanzar, no cuando el pie llega al suelo. Cuando el pie llega al suelo termina "de sonar" la nota y comienza en ese momento una nueva nota. Volviendo al
ejemplo, si estoy tocando redondas y paso a blancas sonarán el doble de golpes y el doble de rápidos (la persona pasa de dar pasos de 4 metros a pasos de 2
metros , pero al tener que avanzar a la misma velocidad por lógica los pasos de dos metros serán el doble de rápidos que los de 4 metros ). Si toco blancas y
paso a negras pasa lo mismo (de pasos de 2 metros cambio a pasos de un metro, pero al tener que avanzar a la misma velocidad los pasos de un metro son el
doble de rápidos). Veamos ahora un caso más complejo. Si toco una blanca y luego cuatro corcheas es como si diese un paso de dos metros y luego cuatro de
0.5 metros , y al ser el tempo el mismo para todas las notas las corcheas las tendría que tocar 4 veces más rápido que la blanca. Si llegado aquí entiendes todo
lo anterior enhorabuena porque ya entiendes lo más dificil de la lectura.

Es importante hacer una distinción entre tocar una nota en percusión y tocar esa misma nota con un instrumento que mantenga el sonido. Un gran problema a la
hora de entender la lectura en batería es que al tocar, las notas no se mantienen. Si toco en la caja una blanca y luego una negra el sonido es el mismo, pero
realmente la blanca "está sonando" el doble de tiempo que la negra, es por ello que el simil de los pasos ayuda bastante en este punto.

Las partituras se dividen en compases. Es como si la partitura fuese un largo camino que dividimos en partes para que sea más fácil andarlo, cada una de estas
partes es un compás. El parámetro más importante de un compás es la "indicación del compás", y consiste en dos cifras cuya nomenclatura es como una
fracción matemática (4/4, 7/8, 5/4, etc...). No os asustéis porque esto es más fácil de lo que parece, pero aún así lo veremos en profundidad en los siguientes
artículos. De momento quedaros con que los compases que vamos a ver son todos 4/4, o lo que es lo mismo, que cada compás equivale a un trecho de cuatro
metros en el simil del camino. Si utilizamos las medidas que dí anteriormente (redonda = 4 metros , blanca = 2 metros , etc...), podemos ver que un compás
puede quedar "rellenado" con una sola redonda; o con dos blancas; o con cuatro negras; o con una blanca y dos negras; o con una negra, dos corcheas, cuatro
semicorcheas y ocho fusas; etc... . De momento os pongo varios ejemplos de formas de rellenar un compás, más adelante os explicaré con más profundidad la
simbología que observáis aquí. Pensad cómo sonarían los compases que véis y utilizad el símil de los pasos si es necesario.

1 redonda

2 blancas

4 negras

1 blanca + 2 negras

3 negras + 2 corcheas

1 blanca + 1 negra + 2 corcheas

1 negra + 2 corcheas + 4 semicorcheas + 8 fusas

2 corcheas + 1 negra + 2 corcheas + 4 semicorcheas